原本怀抱着声乐艺术与音乐剧梦想的加州青年乔许，在葛莱美奖金牌制作人戴维佛斯特的力捧下，选择了流行音乐舞台，99年初，代替波伽利与席琳狄翁在葛莱美奖典礼排练现场合唱"The Prayer"，引起全美传媒的热烈询问，接着再受邀担任莎拉布莱曼2000、2001年'La Luna月光女神巡回演唱会'特别嘉宾，2001年筹录专辑期间还与芭芭拉史翠珊对唱ㄧ曲"All I Know Of Love"，同年夏季与加拿大歌手劳拉费比安(Lara Fabian)为史蒂芬史匹柏电影「A.I.人工智能」灌录主题曲"For Always"，参与金球奖/艾美奖最佳喜剧影集【艾莉的异想世界】2001年播映季演出并演唱抒情小品"You're Still You"，更让乐界与传媒的口碑深入因特网，乔许的歌声瞬间成为全美网友的焦点话题，这股热潮随着11月首张同名专辑「Josh Groban」的发行而沸腾到最高点，专辑发行首周打进Billboard流行专辑榜TOP 8，并蝉连热门潜力榜与古典跨界榜的双料冠军，专辑中由李察马尔克斯(Richard Marx)所创作的"To Where You Are"不但跃登抒情榜冠军，更抚慰了911事件中无数伤痛的心，专辑中乔许还与天籁美少女夏绿蒂、可儿家族合唱团(The Corrs)合唱，此张专辑在全球的累积销售超过500万张，同时蝉连Billboard 2002年古典跨界专辑与古典跨界艺人年度总排名的冠军。
《Josh Groban》也运用了大量电子乐的节拍，虽然这种方式本身早已算不上什么新鲜的玩艺儿了，但至少这也算是一种古典音乐“亲众”比较理想的手段之一，它让音乐变得更直感、更时尚，也更衬托出了那些飘眇歌声的高雅，像专辑开首的一首意大利小品《Alla Luce Del Sole》以及和“可儿家族”（The Corrs）合作的《Canto Alla Vita》就在这种宏大的电子乐叙事中很好的突出了古典的人文。当然古典式的抒情依然是专辑的主调，在节奏隐退的时间里，歌声也更让人觉得伤感，说到伤感，就不能不提改编自席琳《Just Walk Away》的《Alejate》，这也是专辑里少数真正能唱进人心，在听者与唱者心灵同时掀起涟旖的作品，也许是因为那比生硬的英语要更为浪漫和感性的西班语唱词，也许是因为这首曲子让乔诗想起了某一段悲伤，而我个人觉得这也是跨界音乐人除了技术突破之外一定要重视的地方，毕竟只有华美、只有技术的演唱总不算是太完美的。
乔诗在专辑里还翻唱了一首唐•麦克林（Don McLean）的名曲《Vincent》，在此之前我觉得麦克林演绎的此曲实在是太干净、太透明了，可听了乔诗的演绎才知道这种感觉来得早了，不过在乔诗无可挑剔、几近完美的演绎中，倒也映衬出了麦克林朴实无华的民谣歌手本质，而要我两相比较，我还是更喜欢麦克林的演绎，毕竟像这样一首献给梵高的作品，如果真得变成了一件十全十美的艺术品，那它反倒有了残缺。而这也是我听这张专辑最大的感触，当音乐有时候过于追求技术上的自恋，过于精致和理性，虽然它同样能让人产生审美愉悦，但当这种音乐有时候真正要走进人心时，又会因为它的“高贵”和不可轻易触碰的冷艳而让人无法接近，尤如博物馆里的珍品文物，价值是有的，但在可看不可摸的提示语中想要连接某种内核却变得非常困难。
专辑曲目:
1. Alla Luce Dal Sole
2. Gira Con Me
3. You're Still You
4. Cinema Paradiso (Se)
5. To Where You Are
6. Alejate
7. Canto Alla Vita - featuring The Corrs
8. Let Me Fall
9. Vincent (Starry, Starry Night)
10. Un Amore Per Sempre
11. Home To Stay
12. Jesu, Joy Of Man's Desiring (w/Lili Haydn)
13. The Prayer - featuring Charlotte Church
发表于 2018-9-28 08:07:57
