[无损CD专辑]琳达·罗森莎的艺术(小提琴)

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FIM SACD 038 琳达·罗森莎的艺术(小提琴) The Artistry of Linda Rosenthal
专辑中文名: The Artistry Of Linda Rosenthal
歌手: Linda Rosenthal
资源格式:镜像ISO (1.6G)
发行时间: 2005年
地区: 美国
唱片公司：FIM
唱片编号：FIM SACD 038

专辑介绍：

“音响诗人”马浚先生在美国创立的FIM“一听钟情”唱片公司，推出了一张SACD—最靓声的小提琴发烧碟《琳达·罗森莎的艺术》（The Artistry Of Linda） 。

要感受琳达·罗森莎的高超小提琴演奏技术，可从CD的第一首《霍拉舞曲》开始。罗森莎演奏起老师的这首招牌作品来，同样具有无坚不摧的气势与能量，跳弓与顿弓乾脆利落，乐音咄咄逼人不让须眉。发烧友能听到小提琴在短弓拉弦时发出微弱但清晰的吱吱噪音，浓郁的松香味久散不开。《来自故乡》是海外游子抒发思乡愁绪的写照，哀婉曲折，罗森莎把握到曲中的波西米亚风韵，揉指和连弓讲究无痕迹的巧妙连接，音符间没有新手常犯的断续失误。诺瓦谢克的《常动曲》和巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》都属于现代意识明显的名曲，对小提琴技巧的要求非比寻常，罗森莎对结构的控制表明她在技巧上毫无困难且游刃有余，同时显示出她对不同时期作品的理解深度。德彪西的《美丽的黄昏》是又一首海菲兹成功改编的印象派名曲，德彪西创作该曲时还是巴黎音乐学院的一名学生，如此一篇短小的习作已经看得到作曲家独树一帜的音乐语言。钢琴的伴奏在曲中占有重要的地位，轻灵飘逸的气息若少了它的渲染一定大打折扣。罗林莎和贝格曼的配合默契无间，使全曲的意境在水墨般的着色中尽显无遗。

录音彻底反映出小提琴高频段纤细的音色，低频稳固质感，中频淳厚温润，用天朗、KEF这类同轴喇叭播放本碟，那种高贵雍容的音质简直让人无从抵挡。高频的空气感和乐器的细节比起很多小提琴录音多出几成，没有此碟，你根本不算听过最靓声的小提琴录音。

这张唱片的内容并不新，当年的有张用第二代XRCD技术炮制的版本。本来言至于此，已没有什么好再说的了。该听到这张唱片的发烧友都应该已经听到了。谁知，出版这张唱片的FIM还觉得这个录音有潜力可挖，可以呈现出更高的传真度来，于是又推出了用DSD技术混音的SACD，并在其CD层中附带有24BIT的HDCD编码。

好了，还是来说说“旧极品”和“新极品”不一样的地方吧。过去的XRCD2版胜过芸芸众小提琴录音最迷人地方是，小提琴的声音被录得出奇的凝聚和乾净，线条明亮而快速，拥有极佳的透明度和非常宁静的背景，连琴手运弓拨弦的质感和许多细节都纤毫毕现。这些优点，在今天讯号密度更高的SACD版中，自然有过之而无不及。而SACD比XRCD2版更犀利的地方是，带出了更强烈的模拟味道，听起来更具有像LP般的“黑胶”气息。

本来，说到“模拟味道”，其实XRCD2已经比传统CD有很大的改善，原版中小提琴在大量高把位的快速演奏中，声音已如丝绸般的细致平滑，这在一般普通录音的CD中非常难听到。但SACD显然更高杆，原版中本来已可称娇艳的音色，在此变得更为厚润，钢琴铿锵有力的音符也显露出特有的柔和和润泽。细节更多，更为触手可及。

以前一直以为用最好的CD机听小提琴始终无法超越最好的LP，但SACD的出现，正在使局面发生变化。以这张SACD为例，那种音质上的差距已经明显缩小，如果LP系统调教不力，SACD更有机会完全超越。这就是要在此大书特书，将本碟奉为“新极品”的理由。


专辑曲目:

01.Hora Staccato (Grigoras Dinicu/Jascha Heifetz)
02.Csardas (Vittorio Monti)
03.Banjo And Fiddle (William Kroll)
04.Fiddler On The Roof (Jerry Bock/Manuel Compinsky)
05.From The Homeland (Bedrich Smetana)
06.Elegy And Habanera (George Perlman)
07.Perpetuum Mobile (Ottokar Novacek)
08.Romanian Folk Dances (Bela Bartok)
09.Beau Soir (Claude Debussy/Jascha Heifetz)
10.Oror (Alan Hovhancss)

链接：http://pan.baidu.com/s/1kUETFa3 密码：

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icage

謝謝啊，辛苦樓主了