苏阳：2017年新专辑：《河床》 FLAC/百度云

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整张专辑由改编自西北民歌《珍珠倒卷帘》的《珍珠卷帘》开篇，从旨趣上来说，与《官封弼马温》有相似之处，出发点都是中国古代，但最终落眼点却都在当下。《珍珠倒卷帘》原作以数十二月的形式演唱，二十六段词（也有十二段歌词的版本），历数中国古代历史及神话传说中的多位英雄豪杰才子佳人。 苏阳则别出心载地将十二个月个月改为四季，在2016年“黄河今流”系列演出现场，《珍珠卷帘》已经成为他固定的开场曲目。

除了《珍珠卷帘》，《水冰草》《三花嫂令·尕燕》《家在天涯》《黑骡子》等作品，也都是取道传统与民间，它们或是改自民歌，或是借用花儿的曲式，或是从土族酒曲中找寻灵感。当然，这与苏阳近十多年的采风有关，在采风中，苏阳悟到“音乐是不用记的，它给我的感受会被我消化、吸收。它的旋律习惯、包括人为什么会有那样的声音，我的身体会吸收这些”。基于这样的吸收与消化，苏阳用属于自己的语言，植根于现实，完成了新的再创作，实现了传统与现代的完美融合。《家在天涯》即是其中典范，它的主题是当下社会中人与故土分离的漂泊感，虽然改自陕北民歌，但它的叙述却完全扎根于当下，“红薯地里结南瓜，微信不如你打电话”，恳切地呼唤更亲近的情感交流方式，而“河南人买了湖北的家，鸡蛋以后在鸽子窝里下”，则诙谐地比喻出人与故土的离散。

在先前发布的单曲《河水南流》中，由电子乐手Eric Lattanzio操刀的电子音效部分，让新老乐迷感到惊诧。其实，对于新元素的运用，苏阳已经潜心钻研数年，在电子元素已经被广泛运用的今天，他也尝试着用更丰富的音色来表达。在这张专辑中，除了《河水南流》《珍珠卷帘》，电子乐也更多地出现在《水冰草》《三花嫂令·尕燕》等改编自传统民歌的作品里。在这些作品中，电子乐不仅仅作为一种背景声音展示，更融入音乐肌理中。这种尝试，很难用俗常意义上的碰撞、融合等词汇来概括，它基于表达的需要而生，运用的方式也不拘一格。
时隔七年，良心音乐人苏阳终于出了新专辑：《河床》


“我们想要唱出祖先留下的丰厚，可是工业早都盖住了土地，我们想要唱出干枯，可是人群在随时代奔流……我们在生活的流淌里淹没，每一粒沙，不会变回泥土……”。苏阳在《大河唱》中提到的这些，既是我们当下面临的真实情境，也是专辑《河床》产生的时代背景。现实与历史之间的沟壑，形成了巨大的 “表达焦虑”，这一焦虑是言说层面上的，也是身份层面上的。在身份层面，当代中国社会、经济、文化的变化紧张而匆忙，处在漩涡中的个体，被发展的速度与强度挟持，每一个人都是《水冰草》中“在迷途上那么匆忙”的“赶路人”，在过去和未来之间丧失了位置。而在言说层面，对于脚下的土地，究竟是采取“再现”、“反映”、“摹写“的叙述路径，还是一味地进行浪漫主义式的乌托邦想象？这也是摆在创作者面前的难题。而《河床》则试图从从这一非此即彼的对立式思维中跳出来，它有着极具现实感的真实表达，也有着超越式的美好祈愿，苏阳在创作中所擅长的对于中国古典传统文学比兴手法的运用，在这里演化成理想与现实的相互交迭。所想即所唱，念兹在兹的黄河与土地，与生活在其间的人们共同构成了一幅缤纷画卷。

“作为在河边生活几十年的人，我们怎样歌唱这条河，怎样歌唱对这条河的情感”，这一真切的发问，贯穿苏阳七年磨一剑的这张《河床》中提，它拷问着我们的生活，也拷问着我们的灵魂。“当一块泥土，散成沙的时候，我们正在拼命做好干涸的每一粒沙，流在缤纷的画卷下面。”《河床》即是这每一粒沙的聚合，看似微渺，却也能量无尽。



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free

喜欢苏阳，谢谢

tristan620

谢谢分享

jeeloo

先下载再去买CD!谢谢！

fh713

都写楼主分享资源

iproc1954

好聽專輯！！謝謝分享！！

ptxddn

谢谢分享音乐

lao_o

太好了，终于找到了，谢谢！